Ojos Verdes

Mi madre habría cumplido 99 años el 26 de noviembre pasado. Me habría gustado tener este artículo listo para esa fecha en particular, pero como ya dije en mi último post, “Sisters Of Mercy“, he tenido problemas y carecía del estado de ánimo adecuado para hacer nada, sino dejarme llevar. De todos modos, quiero hacerlo ahora, porque puede que no sea hoy su cumpleaños, pero es el mío (eso era el 13 de Diciembre, fecha en la que publiqué el artículo en Inglés) y apuesto a que se sentiría muy honrada de que haya decidido celebrar mi cumpleaños con este sentido homenaje a ella. Era una fan fiel de Conchita Piquer, como ella solía referirse a la gran cupletista (la gente acostumbraba denominar a la artista por el diminutivo de su nombre de pila). Solía contarnos que mi padre y ella asistieron a un concierto suyo en un gran teatro de Madrid y ambos quedaron impresionados por su carisma en el escenario. Obviamente, su actuación causó un gran impacto en ellos, especialmente en el ánimo de mi madre. Con mucho alborozo nos relataba el éxito que Concha Piquer tuvo en su debut internacional en L’Olympia de París, cuando estrenó la canción “El Relicario”. Siempre recordaba como la entusiasmada audiencia se puso en pie para dedicarle una estruendosa ovación.

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Esta última canción que menciono fue grabada más tarde por Sara Montiel para una secuencia de su película “El ultimo Cuplé“. Una versión de estudio diferente fue lanzada por Columbia Records en su LP publicado como “Sarita Montiel canta las canciones de la película El Ultimo Cuplé” que supuestamente debía ser la banda sonora de la mencionada película, aunque en realidad eran grabaciones de estudio diferentes (o tal vez las mismas retocadas). El LP fue lanzado en Europa por London Records según se advierte en las fotos aquí abajo incluidas.

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Esta es la versión que aparece en el LP de Columbia: “El Relicario” (en realidad cantada por Sarita Montiel, aunque figura en youtube como interpretada por Concha Piquer). Como ferviente admiradora de Conchita Piquer, mi madre solía recordar muchas de sus canciones e incluso canturrearlas a veces. Sin embargo, es posible que no lo creáis, pero no poseía ningún disco de ella. Así que, un día, cuando ya fui adulto, tuve que ir a comprarle uno para regalárselo por su cumpleaños.

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“No Te Mires En El Río” era una de mis canciones favoritas del álbum que compré. A mi madre le encantaban todas sus canciones. El tema favorito de ella era esta copla que ahora comparto aquí, “Ojos Verdes”:

Ojos Verdes (Valverde, León y Quiroga)
Concha Piquer

Apoyá en el quicio de la mancebía,
Miraba encenderse la noche de mayo
Pasaban los hombres y yo sonreía,
Hasta que en mi puerta paraste el caballo.
“¡Serrana! ¿Me das candela?”
Y yo te dije: “Gaché,
Ven y tómala en mis labios
Y yo fuego te daré”.
Dejaste el caballo y lumbre te di
Y fueron dos verdes luceros de mayo
Tus ojos pa mí

Ojos verdes,
Verdes como l’arbahaca,
Verdes como er trigo verde,
Y el verde, verde limón.

Ojos verdes, verdes
Con brillo de faca
Que s’han clavaíto en mi corazón.
Pa mí ya no hay soles, luceros ni luna,
No hay más que unos ojos que mi vía son.

Ojos verdes,
Verdes como l’arbahaca,
Verdes como er trigo verde,
Y el verde, verde limón.

Vimos desde el cuarto despertar er día,
Y sonar el alba en la torre la vela
Dejaste mi brazo cuando amanecía,
Y en mi boca un gusto de menta y canela.
“¡Serrana! Para un vestío
Yo te quiero regalá”
Yo te dije: “¡estás cumplío!
No me tienes que dar ná”.
Subiste al caballo, te fuiste de mi
Y nunca otra noche más bella de mayo
E güerto a vivir.

Ojos verdes,
Verdes como l’arbahaca,
Verdes como er trigo verde,
Y el verde, verde limón.

Ojos verdes, verdes, con brillo de faca
Que s’han clavaíto en mi corazón
Pa mí ya no hay soles, luceros ni luna,
No hay más que unos ojos que mi vía son.

Ojos verdes,
Verdes como l’arbahaca,
Verdes como er trigo verde,
Y el verde, verde limón.

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Esta es la traducción al inglés que hice para la versión inglesa de este artículo:

Ojos Verdes (Green Eyes) (Valverde, León y Quiroga)
By Concha Piquer

Leaning on the door of the brothel,
I watched the night of May light up.
The men passed by
And I smiled,
Until at my door you stopped the horse.
“Serrana, give me the candle”
And I told you: “Man,
Oh come take it from my lips
And I will give you fire.”
You left the horse
And I gave you light
And they were two green May stars your eyes for me.

Green eyes,
Green as the basil.
Green like green wheat
And green, lemon green.

Green eyes green
With knife glitter
That are stuck in my heart
There is no sunshine anymore for me,
Neither stars, or moon,
There are only those eyes that are my whole life.

Green eyes,
Green as the basil.
Green like green wheat
And green, lemon green.

We saw from the room wake up the day,
And to sound the dawn from the watchtower.
You left my arm when the sunrise came
And in my mouth a taste of mint and cinnamon.
“Serrana, for a dress I want to give you.”
I told you, “You’re done,
You don’t have to give me anything.”
You climbed the horse
You left me
And not another night
More beautiful of May I’ve ever lived again.

Si alguien puede ayudarme a mejorarla para que las metáforas y las frases más evocativas sean inteligibles en la lengua de la Rubia Albión, lo agradecería enormemente.

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Otra canción muy popular de Concha Piquer era “Tatuaje“. La letra habla de un marinero que vino en un barco de nombre extranjero con un corazón tatuado en el pecho; Cómo ella le pidió un beso y se enamoró de él. Desde entonces iba buscándolo en cada puerto preguntándole a todo el mundo por su amado. Historias románticas que ella siempre cantaba con su conmovedora voz.

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Pero mi querida madre no era la única de la familia que amaba a Concha Piquer. Otra de sus hermanas, tía Margot, era también una incondicional admiradora de la asombrosa cupletista. Tía Margot murió a los 99 años, unos pocos días antes de llegar a los 100. Desafortunadamente, en sus últimos años, padeció la enfermedad de Alzheimer. No podía recordar el último minuto o lo que había sucedido unos minutos antes, pero aún así su mente seguía trabajando con precisión en el momento presente, permaneciendo siempre ingeniosa y sorprendentemente audaz. Con frecuencia consciente de su olvido, solía sentirse desorientada y llena de ansiedad. Sin embargo, solo tenías que empezar a cantar una canción de Conchita Piquer y ella inmediatamente recordaría la letra y la cantaría contigo. Eso le haría feliz, permitiéndole olvidarse de sus problemas. Al igual que a mi madre, le encantaba “Ojos Verdes”. Muchas veces incluso empezaba a cantar otra de sus favoritas, “No te Mires En El Río”, y se sentía en la gloria. Compramos unos cuantos CDs de la cautivadora artista a la que tanto amaba, y escucharlos era la felicidad para ella siempre desde entonces.

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Como ejemplo de la agudeza mental que mi tía conservaba, incluso durante la última etapa de su enfermedad, contaré aquí una anécdota que ya he contado muchas otras veces: Una vez que fui a visitarla, sintiéndose un tanto confundida, me preguntó: “¿Tú quién eres?” Yo entonces repliqué, “¿No sabes quién soy?” Ella se quedó pensativa un instante e inmediatamente respondió, “Uno de nosotros”. Era realmente una dama extraordinaria, incluso amaba a los Beatles. Pero nadie es perfecto; Nunca le gustó Bob Dylan.

El Coleccionista Hipnótico

Imitación A La Vida

Ése era el título de un melodrama de Douglas Sirk protagonizado por Lana Turner, una de mis actrices favoritas. Era una gran película, verdaderamente, como muchas otras de Sirk.

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Debo añadir que Lana Turner es también una de las actrices favoritas de Bob Dylan, cosa que menciono por puro capricho, ya que me permite incluir el nombre de mi intérprete favorito; algo que será a partir de ahora un sello distintivo de mi producción en este blog.

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La película trata sobre el racismo y otros temas transcendentes como la diferencia de clases y de género. De todos modos, no es mi intención hablar de la película aquí, sino de la canción de R.E.M. que estoy compartiendo:

Imitation Of Life

Charades, pop skill
Water hyacinth, named by a poet
Imitation of life
Like a koi in a frozen pond
Like a goldfish in a bowl
I don’t want to hear you cry

That’s sugarcane that tasted good
That’s cinnamon, that’s Hollywood
C’mon, c’mon no one can see you try

You want the greatest thing
The greatest thing since bread came sliced
You’ve got it all, you’ve got it sized
Like a Friday fashion show teenager
Freezing in the corner
Trying to look like you don’t try

That’s sugarcane that tasted good
That’s cinnamon, that’s Hollywood
C’mon, c’mon no one can see you try

No one can see you cry

That sugarcane that tasted good
That freezing rain, that’s what you could
C’mon, c’mon on no one can see you cry

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Sugarcane

This sugarcane
This lemonade
This hurricane, I’m not afraid
C’mon, c’mon no one can see me cry

This lightning storm
This tidal wave
This avalanche, I’m not afraid
C’mon, c’mon no one can see me cry

That sugarcane that tasted good
That’s who you are, that’s what you could
C’mon, c’mon on no one can see you cry

That sugarcane that tasted good
That’s who you are, that’s what you could
C’mon, c’mon on no one can see you cry

Written by Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck • Copyright © Warner/Chappell Music, Inc, Universal Music Publishing Group

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Traducción al  Español:

Imitación A La Vida

Charadas, habilidad emergente
Jacinto acuático, que decia el poeta
Imitación a la vida
Como un koi en un estanque helado
Como un pez en una pecera
No quiero oírte llorar

Esa es la caña de azúcar que sabía tan bien
Eso es canela, eso es Hollywood
Vamos, adelante, que nadie te vea intentarlo

Deseas lo más grande
Lo más grande desde que se inventó el pan de molde
Lo tienes todo, y a lo grande.
Igual que un adolescente  un viernes en un desfile de moda
Congelado en un rincón
Tratando de hacer como si no lo intentases

Esa es la caña de azúcar que sabía tan bien
Eso es canela, eso es Hollywood
Vamos, adelante, que nadie te vea intentarlo

Que  nadie te vea llorar

Esa caña de azúcar que sabía tan bien
Esa lluvia helada, eso es lo que conseguiste
Vamos, adelante, que nadie te vea llorar

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Esta caña de azúcar
Esta limonada
Este huracán, no me asusta
Vamos, adelante, que nadie me vea llorar

Esta tormenta eléctrica
Este maremoto
Esta avalancha, no me asusta
Vamos, adelante, que nadie me vea llorar

Esa caña de azúcar que sabía tan bien
Eso es lo que eres, eso es lo que conseguiste
Vamos, adelante, que nadie te vea llorar

Esa caña de azúcar que sabía tan bien
Eso es lo que eres, eso es lo que conseguiste
Vamos, adelante, que nadie te vea llorar.

Escrita por Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck • Copyright © Warner / Chappell Music, Inc, Universal Music Publishing Group

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R.E.M. (RAPID EYE MOVEMENT – MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO)

¿No es una canción fascinante? Ni siquiera sé bien de que trata, pero es tan sugerente. Un torrente de sentimientos y emociones. Parece que algo sucede entre los dos personajes, el cantante / compositor (ya que está escrito en primera persona de nuevo) y ese alguien a quien él describe como “un adolescente un viernes en un desfile de moda congelándose en un rincón” ¡Qué sorprendente descripción! Podemos rastrear entre líneas la relación, que parece estar rota o deteriorada, pero aún así, mejor que nadie vea llorar a ninguno de los dos. Ocultando las emociones, mostrando entereza tratando de parecer normal.

Las metáforas son increíbles “como un koi en un estanque helado“, una imagen brutal. Su relación parece derrumbarse y, mientras vuelve a reproducir el pasado, “esa caña de azúcar, esa limonada”, puede prever la “tormenta eléctrica, este maremoto” destruyendo todo lo que quedaba. La firmeza en su actitud le permite hacer frente a los hechos sin temor, “esta avalancha, no me asusta”, incluso si tiene que hacer de tripas corazón para ocultar las lágrimas.

Mientras se enfrenta a la tormenta aún tiene algunas palabras que decirle a su pareja acerca de lo que sentía, lo que el ser aludido significaba para él, lo que esa otra persona podría haber hecho o evitado. Por eso me encantan esos versos del estribillo que se repiten al final:

“Esa caña de azúcar que sabía tan bien
Eso es lo que eres, eso es lo que conseguiste
Vamos, adelante, que nadie te vea llorar”.

En tanto que el otro no lo hizo, el intérprete canta como si pretendiese decir algo así como “mejor no llores, guarda tus lágrimas ahora” cuando dice “que nadie te vea llorar”. La noción más interesante en la estructura narrativa resulta ser la comparación entre ambos, ya que aparentemente ambos sufren igualmente. Sin duda el desenlace supone un trance igualmente doloroso para cualquiera de los miembros de la pareja, ambos deben ocultar las lágrimas.

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Sea cual sea la razón, cómo fue construida la letra o el impacto de una conmovedora sucesión de acordes, el caso es que no puedo evitar sentirme emocionado por la forma en que Michael Stipe canta esta canción. Cada vez que entona el estribillo tengo que recordarme a mí mismo: “Vamos, adelante, que nadie te vea llorar”.

El Coleccionista Hipnótico

Fotografía de R.E.M. en blanco y negro obtenida de http://pitchfork.com/features/interview/8712-rem/

Es Viernes Estoy Enamorado (Friday I’m In Love)

Siempre me ha encantado la gozosa euforia desplegada en esta fantástica canción pop de The Cure. Es viernes, y no, no estoy enamorado aún, pero me siento como si lo estuviese, por eso quiero compartir hoy con todos vosotros el extraño clip oficial de esta maravillosa canción:

La canción, sin duda, transmite una contagiosa alegría de vivir, un excelente estado de ánimo, la felicidad de amar a alguien. Pero lo extraño en ella proviene del hecho de que eso sólo ocurre porque es viernes y ese es el día, no otro. Sí, el único un día en toda la semana en que el personaje, o el cantante/compositor (ya que está escrita en primera persona), puede sentirse así de feliz. Y esa es para mí la cuestión más interesante, lo que hace que la canción sea diferente e impresionante. En mi opinión produce un gran impacto, ya que le hace a uno pensar en lo que no se dice ¿Qué le pasa el resto de la semana? ¿Qué le hace sentirse como se siente el resto de los días, de sábado a jueves?

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Friday I’m In Love (The Cure)

I don’t care if Monday’s blue
Tuesday’s grey and Wednesday too
Thursday I don’t care about you
It’s Friday I’m in love

Monday you can fall apart
Tuesday, Wednesday break my heart
Thursday doesn’t even start
It’s Friday I’m in love

Saturday wait
And Sunday always comes too late
But Friday never hesitate…

I don’t care if Monday’s black
Tuesday, Wednesday heart attack
Thursday never looking back
It’s Friday I’m in love

Monday you can hold your head
Tuesday, Wednesday stay in bed
Or Thursday watch the walls instead
It’s Friday I’m in love

Saturday wait
And Sunday always comes too late
But Friday never hesitate…

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La canción, “Friday I’m In Love”, fue incluída en esta recopilación oficial de singles

Dressed up to the eyes
It’s a wonderful surprise
To see your shoes and your spirits rise
Throwing out your frown
And just smiling at the sound
And as sleek as a shriek
Spinning round and round
Always take a big bite
It’s such a gorgeous sight
To see you eat in the middle of the night
You can never get enough
Enough of this stuff
It’s Friday
I’m in love

I don’t care if Monday’s blue
Tuesday’s grey and Wednesday too
Thursday I don’t care about you
It’s Friday, I’m in love

Monday you can fall apart
Tuesday, Wednesday break my heart
Thursday doesn’t even start
It’s Friday I’m in love

ooo000ooo

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The Cure – Robert Smith

Resulta divertido, porque describe cómo se siente cada uno de los días de la semana en tan sólo un verso cada día. Pero el sentimiento es de tristeza y desolación, incluso a veces terrible, y ni siquiera le importa. Digamos que da igual lo que suceda el resto de la semana. Mientras haya viernes, lo demás carece de importancia. O sea que, al igual que en la canción de Bob Dylan “Most Of The Time*”, las palabras más relevantes de la canción son aquellas que nunca se dicen, las que permanecen ocultas al resto del mundo. Pensad en ello.

El Coleccionista Hipnótico

Foto de Robert Smith obtenida  de http://es.fanpop.com/clubs/the-cure/images/24431694/title/cure-photo

*La versión de “Most Of The Time” disponible a través de este enlace corresponde a un “cover” de Sophie Zelmani

Enredado En La Tristeza (Tangled Up In Blue)

Es el momento de retomar la idea que tuve la semana pasada (La Cocina Bien Aseada), y hablar de ese video de Dylan que mi amigo Laurent publicó en Facebook entonces. Se trataba de un vídeo oficial con material de archivo tomado de la ya clásica película de culto, “Renaldo y Clara”. La película, dirigida por Bob Dylan, se rodó en 1975 durante la gira por EE.UU. con su Rolling Thunder Revue. Se realizó al estilo “cinema verité” siguiendo la técnica de rodaje de D. A. Pennabaker para documentales basada en la teoría del Cine-Ojo de Dziga Vertov. El vídeo muestra el rostro de Dylan en primerísimo plano captado por una cámara estática.

Mi amigo introducía su publicación de esta manera: “Simplemente mirad su cara”.

Yo ya lo había visto. De hecho, lo tengo en mi colección, ya que fue incorporado al DVD incluído en la Edición Limitada del Bootleg Series Vol. 5 – Bob Dylan Live 1975 (2002)

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Nunca había pensado en ello desde un punto de vista técnico, sin embargo. Pero esta vez, por alguna razón, empecé a verlo desde una perspectiva profesional, como lo haría un director de cine.

Pensé que no solo era una asombrosa versión en directo, sino que el rodaje de su actuación en tan primerísimo plano era excelente. Laurent me decía que, para ser sincero, él creía que ahí estaba la esencia misma de “His Bobness (su Majestad Bob)” ¡Jajaja! Bueno, es cierto, el plano realmente captura la esencia misma del arte interpretativo de Dylan, pero, como yo le dije, alguien tuvo que poner las luces en los lugares adecuados, emplazar la cámara en el lugar correcto… y probablemente otra persona se encargaría de la filmación de la excepcional toma con el ángulo correcto, el objetivo apropiado y la apertura del diafragma exacta. Y lo que es más, debió de ser capturada con un teleobjetivo, lo que implica que era fácil irse fuera de foco cuando el intérprete movía la cabeza, por lo que es probable que el operador de cámara tuviese que hacer un gran esfuerzo para mantener la imagen enfocada todo el tiempo. Por supuesto, el realizador fue el propio Dylan, pero supuse que debió de tener a alguien muy experto a su lado que le asesorase.

Siguiendo las indicaciones de mi amigo Laurent busqué en Google a un tal Howard Alk, editor y camarógrafo, para descubrir que era un antiguo amigo y colaborador de Dylan, responsable de la filmación y la fotografía de “Renaldo and Clara“. También trabajaron juntos en la edición de la película. Parece que, aunque sin acreditar, colaboró incluso como operador de cámara en “Dont Look Back” de Pennabaker y ayudó a Dylan en las tareas de edición de “Eat The Document“.

27-may-1966-john-lennon-is-filmed-with-bob-dylan-660x330Fotograma del documental “Eat The Document”

Así que, respecto a las secuencias de vídeo de este “Tangled Up In Blue”, hay que concluir que Howark Alk fue brillante; alguien con habilidades sorprendentes como director de cine y como director de fotografía. Sin duda fue también un gran iluminador y operador de cámara. Esos trabajos podrían haber sido realizados por dos técnicos diferentes del equipo de cámara, pero en este caso parece que fue todo obra de Alk. Por desgracia, murió pronto, a los 52 años, en enero de 1982. Poco antes había filmado varios conciertos de la gira de Bob Dylan de 1981. Descanse en paz.

El Coleccionista Hipnótico

La Cocina Bien Aseada

Estaba a punto de escribir un breve artículo sobre un vídeo de Bob Dylan que subió un amigo recientemente, pero luego me di cuenta de que no había limpiado mi cocina en profundidad desde hacía ya tiempo, ni siquiera la había ordenado convenientemente. Es por eso que pensé: “Es domingo, una buena ocasión para hacer un poco de limpieza en casa”, y sentí que debía comenzar con mis tareas de limpieza y dejar el artículo relacionado con las secuencias de vídeo para otro momento mas apropiado. Dylan puede esperar ;).

Así que dediqué algún tiempo a hacer lo que pensaba que debía hacer y era necesario, y finalmente terminé mi labor en la cocina. Me siento orgulloso al ver ahora el resultado de mi trabajo y por alguna razón pienso que sería una buena idea compartir aquí mi cocina bien aseada, tal como se ve ahora. Eso es lo que estoy haciendo, así al menos algunos de vosotros entenderéis mi buen humor de esta tarde 😂😂😂.

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Así es como brilla ahora mismo el piso de la cocina en una tarde semi-nublada. La siguiente imagen os mostrará el aspecto que tiene toda ella después del zafarrancho 😜 …

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Algunos de vosotros pensareis, “¿Qué nos importa a nosotros, realmente?” y “¿Por qué razón le interesa a él, al Coleccionista Hipnótico, mostrar estas imágenes de tan escasa calidad y baja resolución?” La razón es, simplemente, que me encanta ese impresionante blues de Robert Johnson, “Come On In My Kitchen”

Y mirando a mi  sucia y desordenada cocina, me acuerdo de la letra … “you better come on in my kitchen, ’cause it’s goin’ to be rainin’ outdoor (será mejor que entres en mi cocina, porque parece que va a llover ahí fuera.)”

El  Coleccionista Hipnótico

Una Vida Sin Canciones

Difícil imaginar una vida sin canciones. La música está ahí, a la vuelta, en cada latido de la madre naturaleza. Pájaros cantores, ríos susurrando mientras fluyen hacia el mar.

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La especie humana ha cantado desde el principio de los tiempos. Pienso ahora en una vida sin canciones y me parece vacía, carente de emoción, privada de los recuerdos y sentimientos evocados por el canto.

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A veces escucho una canción durante un rato y entonces, sin siquiera notarlo, se queda grabada en mi mente. Podría olvidarme de ella y no volver a preocuparme, pero luego, en un cierto momento, incluso días más tarde, viene a mí desde el último rincón de la memoria y enseguida comprendo que no se irá fácilmente. No puedo quitármela de la cabeza. Da vueltas en mi cerebro, sonando una y otra vez. Me hace sentir bien, sin embargo. Es como si crease un particular estado de ánimo muy apacible, provocando un sentimiento placentero, haciéndome sentir tranquilo y satisfecho. Y me encuentro a mi mismo disfrutando de la música y las palabras repicando en mi cabeza. A veces sucede que siento una necesidad urgente de escuchar la pista original otra vez y tengo que encontrarla y hacer que suene en mi reproductor de audio. Entonces se convierte en una experiencia extraordinaria ¡Es una sensación tan agradable! No sé por qué ocurre y supongo que es algo que nos sucede a todos, probablemente, en un momento u otro.

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Judy Garland en “El Mago De Oz” cantando “Somewhere Over The Rainbow”

Hay mucha gente que hace canciones para nosotros; cantantes, compositores, músicos… y todos ellos producen sonidos capaces de llenar nuestros corazones y nuestras almas. Por eso quiero expresar aquí mi agradecimiento a todos ellos y pido a todos vosotros, los que me leéis, que mostréis también vuestro agradecimiento por las canciones que os gustan. Porque nunca hay que dar nada por sentado… y es más, una vida sin canciones sería una vida perdida.

El Coleccionista Hipnótico

Pinturas:

  1. Albert Bierstadt “Among The Sierra Nevada, California” Google Art Project
  2. Carolina Wren “Thryothorus ludovicianus” en American Holly Ilex opaca. Copyright 2004, 2005 Carl W. Cole Personal Website.

El Palacio de Guzmán y Sonorama 2016

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El pasado sábado asistí a un más que entretenido espectáculo de calle protagonizado por Joaco Showman junto al Palacio de Guzmán. La función tuvo lugar en la plaza del pueblo, cerca de la iglesia, en la pintoresca pedanía Burgalesa de origen medieval que da nombre al palacio.

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Fue un espectáculo de magia y humor organizado por los propietarios de la Posada de Guzmán. El mencionado palacio, adquirido por sus actuales propietarios, fue restaurado en 2001 y convertido en posada con fines turísticos para el excursionismo rural.

Tanto el artista Joaco Showman como yo mismo, en calidad de representante, habíamos sido invitados a pasar el fin de semana en la posada del palacio, a raíz de la actuación. Tengo que agradecer a los propietarios su hospitalidad y el excelente trato que nos dispensaron. La estancia no ha podido ser más agradable. Agasajados en todo momento, fuimos obsequiados con un delicioso rabo de toro, bebida a discreción y buen café. Igualmente, disfrutamos de una estupenda cena, una bonita habitación muy confortable y un desayuno abundante con café o ColaCao, zumos, fruta, bizcocho y toda clase de bollería. La visita incluso habría merecido la pena aunque solo fuera por disfrutar de las instalaciones del hermoso palacio medieval, decorado con un gusto exquisito al más puro estilo castellano.

Al acercarnos el domingo a Aranda de Duero  para coger el autobús de regreso a Madrid nos encontramos con el Festival de Música de Aranda, Sonoroma 2106. Se comentaba allí que la asistencia al Festival había duplicado este año la población de la localidad Burgalesa. Se trata de un evento que cada año tiene más adeptos. Y no es de extrañar, ya que la organización y la calidad de los participantes se supera año tras año.

Ya en la pasada edición fueron cerca de un centenar de grupos y artistas los que desfilaron por los escenarios del Sonorama, tanto los ubicados dentro del recinto, como los repartidos por las diversas plazas de Aranda de Duero.

Grupos de la categoría de Calexico, Tulsa, Bambinika, Biznaga, Vetusta Morla, The Parrots, Los Toreros Muertos, Neuman, Marlango, Los Nastys, Dorian, Arizona Baby, Bigott, Dinero, Mercromina, Mucho, Correos, Clap Your Hands Say Yeah, Belize, Smile, Supersubmarina, Zahara, Lichis, Lucia Scansetti, Anna Calvi, La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La MODA), La Habitación Roja, Reikiavik, Noreste, Australian Blonde, Ángel Stanich, Rufus T-Firefly, Pecker, Sexy Zebras, Reina Republicana, Acrobata y Los Vengadores entre otros muchos…

 

Cartel Sonorama 2016

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En la presente edición se ha registrado un alto número de participantes. Entre las confirmaciones definitivas, en primera instancia, figuraban artistas de la talla de:

091, Second, The Hives, Señores, Love of Lesbian, La Frontera, Niño de Elche, Mucho, Miss Caffeina, Luis Brea y el Miedo, Izal, Ellos, Delorentos y Carlos Sadness.

Belako, Elyella DJ’s, Exsonvaldes (con Elena Miquel), León Benavente, Julieta 21, Kula Shaker, Nudozurdo, Quique González, Onda Vaga, Sidecars, Supercroma, Triángulo de Amor Bizarro, Molotov, Mando Diao, Ángel Stanich, Corizonas, Egon Soda, Manel y El Dúo Dinámico.

Y de los confirmados a última hora, entre los más destacables, participaron los siguientes:

Fuel Fandango, L.A., Alex Cooper, Delorean, Digital XXI & Stefan Oldsal, Maga, Micky y Los Colosos del Ritmo, Carmen Boza, Bozza, Morgan, Embusteros, Super Ratones, Fizzy Soup (ganadores del concurso Talento Ribera) y Perro.

Ahora ya solo resta esperar al año próximo.

El Coleccionista Hipnótico

Bibliografía:

Todoindie (19 de Julio de 2016) Sonorama 2016/Cartel/Entradas/Horarios. Consultado el 14 de Agosto de 2016 en http://todoindie.com/sonorama-2016/